Même les réalisateurs l'avouent! - FLCL épisode 5

Les animes ont des fins poches. C'est bien connu! Il existe une sorte de règle mathématique qui stipule que plus une série est bonne et plus il y a de risque que sa fin soit poche. Vite de même, je peux déjà nommer Elfen Lied, Chobits, Uta~Kata, Mai Hime et Evangelion, bien que la raison de la pochitude soient relatives.

En écoutant le cinquième et avant dernier épisode de FLCL, excellente série d'ailleurs, je n'ai pas pu m'empêcher de trouver ça drôle. À la toute fin, lors de la présentation du prochain épisode, la fille demande au réalisateur "est-ce que le dernier épisode va être bon?" et le réalisateur de répondre "hum...... peut-être."

Ce gars là, dont j'ignore le nom, va aller loin dans la vie!

Mon armée d'anti-bisho - Minami-Ke épisode 13 - FIN

Je viens de passer à travers Minami-ke et je dois dire : cette série me sera fort utile! Pourquoi? Parce que je vais pouvoir utiliser certains épisodes pour désintoxiquer les gens qui trippent sur les bisho.

On s'entend, la seule chose qui peut être pire qu'un bishonen dans un anime/manga, c'est les fangirls qui trippent sur les dits bishonens. Conclusion, plusieurs personnes dans ce monde on besoin d'être purifiées et désintoxiquer. Et Minami-ke sere ma nouvelle arme de désintoxication massive!

En effet, il y a dans la série un personnage masculin particulièrement gossant. Un vrai total bisho. Sauf que dès qu'il ouvre la bouche, il dérange. Quand il parle, il a un don pour dire les choses qu'il ne faut pas dire et rendre tout le monde mal à l'aise. Ou alors, il aime bien ouvrir son col de chemise beaucoup trop et ainsi laisser à la vue de tous son magnifique chest.

Sauf qu'on ne veut pas le voir évidemment.

Ouais, il tappait sur les nerds en maudit ce personnage-là. Je suis bien content de ne plus le revoir! Mais je vais pouvoir le montrer à tous par contre. Vous y repenserez par deux fois avant de vous laisser séduire à nouveau, ma gang de trippeux de bisho!

S'isoler et faire sortir les émotions : Uta~Kata - épisode 7

Avant de commencer à analyser l'épisode, j'ai quelques trucs à dire::

Comme d'habitude, j'essaie de garder les spoilers au strict minimum. J'essaie toujours de garder ça un peu flou. Sauf qu'évidemment, plus les épisodes avancent, plus ça devient difficile. Et il me faut garder en tête le but de ce blogue.

Les billets que j'écris dans ce blogue à propos d'Uta~Kata visent 2 objectifs : (1) vous convaincre d'écouter la série parce qu'elle est très bonne et (2) écrire des analyses intéressantes que vous pouvez lire si vous avez déjà écouté la série ou que vous pouvez lire au fur et à mesure que vous écoutez les épisodes afin d'en faciliter la compréhension. Comme j'ai dit souvent, Uta~Kata n'est pas super facile à comprendre alors il peut être pratique d'avoir une sorte de guide pour bien comprendre les nuances. Et c'est donc ce que j'essaie d'écrire ici.

Maintenant qu'on est rendu à l'épisode 7, je pense avoir écrit tout ce qui était possible d'écrire pour vous convaincre d'écouter la série. Si vous ne les avez pas lu, je vous invite à lire tous mes billets précédents à propos de la série (en commençant par les plus vieux, en bas). Je pense avoir fait une bonne job pour faire ressortir les points forts de la série, et je reste malgré tout conscient que ce n'est pas une série que tout le monde peut facilement apprécier.

Quoi qu'il en soit, j'en arrive maintenant à la moitié de la série, là où l'histoire devient de plus en plus saisissante et tragique. Si je veux continuer à faire mes analyses comme je faisais, je n'ai plus beaucoup le choix de faire sortir des spoilers et de révéler des gros morceaux de l'histoire.

Ce que je vous suggère, c'est de lire chaque billet après avoir écouté l'épisode correspondant, en vous retenant de ne pas lire les billets suivants. Écouter un épisode, lire le billet, écouter un épisode, lire le billet. Personnellement, c'est ce que j'aime faire avec les blogues que je lis. Anyway, je m'attarde aujourd'hui à l'épisode 7 alors j'espère que vous l'avez écouté!

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Je l'ai dit plusieurs fois, Uta~Kata, c'est d'abord et avant tout un récit initiatique où Ichika devient une adulte. Le tout est enrobé d'une histoire de magical girls à la sauce Sakura Chasseuse de Cartes mais réussit toutefois à se démarquer et avoir une profondeur beaucoup plus grande et un scénario beaucoup plus subtil.

D'une certaine façon, l'épisode précédent était une introduction. L'épisode 6 annonçait plusieurs thèmes et plusieurs émotions sans toutefois les définir clairement. On avait cru comprendre qu'Ichika était peut-être amoureuse du gars aux cheveux noirs et qu'elle était jalouse de la madame sa voisine parce qu'elles les soupçonnait d'avoir eu une relation. La fin de l'épisode nous montrait beaucoup de tension. Ichika se sentait gênée d'avoir surpris la conversation compromettante entre le gars et la madame et se cachait sous les couvertures pour s'isoler de tout le monde. Témoin de ça, Manatsu ne savait pas comment réagir. Et évidemment, on ajoute à tout cela son problème de yeux...

Dans l'épisode 7, la gêne d'Ichika se transforme en honte. Elle a honte d'être amoureuse de ce garçon beaucoup plus âgé qu'elle. Elle se sent gênée et mal à l'aise en sa présence. Elle est consciente qu'elle est trop jeune pour lui. Et ce qui arrive ensuite avec les boucles d'oreilles ne vient que rajouter encore plus de tension :

Sans raison apparente, Ichika ressort de sa boîte à bijoux une paire de boucle d'oreille un peu fancy, un cadeau de sa grand-mère. Sauf qu'elle constate qu'elles ne lui vont pas du tout. Elle irait mieux à une dame très stylish... comme la voisine! La scène suivante, le gars donne la leçon de tutorat à Ichika et remarque les boucles d'oreille. Oups. Elle avait oublié de les enlever! Peut-être inconsciemment, elle les avait gardé sur elle, comme pour emprunter le style de la voisine et peut-être impressionner le gars. Sauf qu'elle se rend maintenant compte que son plan était ridicule et elle se sent honteuse.

Son gros problème, c'est surtout qu'elle n'a personne à qui se confier. Elle est complètement coincé avec ses émotions. À qui pourrait-elle en parler? Ses parents semblent peu présents, Manatsu est tellement hyper-active qu'elle ne comprendrait probablement pas et ses amies ne font pas de très bonnes confidentes. C'est le frère du gars aux cheveux noirs qui va remarquer quelque chose et tenter d'ouvrir une porte au dialogue. Sauf qu'Ichika est rendue tellement désespérée qu'elle n'en profite pas, trop gênée ou honteuse probablement.

Vient s'ajouter à ça son fameux problème de yeux. Je l'ai dit souvent, les épisodes précédents présentaient habituellement Ichika en train de voir quelque chose de plus ou moins interdit. Le thème de la vision revenait souvent parce que les pouvoirs d'Ichika ne se limitent habituellement qu'à la vision. Sauf qu'Ichika a maintenant un problème avec ses yeux. Ses pouvoirs se retournent contre elle, comme pour la punir d'en avoir profité à des fins égocentriques, comme pour la punir d'avoir vu des choses interdites.

Or, on peut aussi le voir autrement. Si Uta~Kata est l'histoire d'une petite fille qui devient une femme, on peut voir son problème de yeux brillants comme étant un des nombreux changement physiques qui survient à l'adolescence. Ichika, comme bien des jeunes de son âge, se demande si ces changements sont normaux. Elle va même poser la question à un médecin, qui, n'étant pas habitué aux problèmes "magiques" lui donnera une réponse banale et inappropriée. Ichika s'en rend bien compte et cela ne fait que contribuer à son isolement. Si même le médecin ne peut l'aider, à qui est-ce qu'elle pourrait parler de ses yeux brillants?

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On a l'a un très bon exemple d'émotion recyclés. Une des choses que j'ai appris dans mon cours de scénarisation, c'est que pour faire des scénarios avec des émotions crédibles, il faut piger dans notre propre bagage personnel d'émotions. Dans Uta~Kata, on peut facilement supposer que l'auteur du scénario a repris des émotions qu'il a vécu dans sa jeunesse. Peut-être qu'il a été rejeté et isolé des autres sans pouvoir en parler à personne, comme dans la série.

Autre exemple. Probablement que ça vous est déjà arrivé. En pleine nuit, on se fait réveiller par quelque chose. Peut-être parce qu'on est malade et que la fièvre nous fait faire des cauchemars. Peut-être juste parce que le stress accumulé nous empêche de bien dormir. Dans ce genre de situation, on devient tout mélangé. Notre cerveau fonctionne bizarrement et notre environnement immédiat devient étrange. Quand j'ai vu Ichika revenir des toilettes pour retourner se coucher et s'arrêter devant le miroir pour observer ses yeux, c'est cette impression là que j'ai ressentit. L'inquiétante étrangeté du quotidien.

Quand on écrit un scénario, pour faire passer l'émotion du personnage vers le spectateur, il faut que le personnage soit dans une situation similaire à une situation que le spectateur a déjà vécu. Le personnage est entouré d'éléments visuels qui vont aller chercher des souvenirs du spectateur et lui faire revivre l'émotion.

Dans les films, il pleut toujours dans les scènes tristes. C'est parce que la pluie est généralement associée à la tristesse, mais aussi parce que ça nous rappelle tous les films tristes qu'on a vu précédemment. Les souvenirs remontent, le spectateur est triste et le scénariste a réussi son objectif.

Jalousie et ferment d'intrigue - Uta~Kata épisode 6

Contrairement à d'habitude, Ichika a utilisé ses pouvoirs dès le début de l'épisode. Mais c'est justement parce que cet épisode n'est pas comme d'habitude. On pourrait même dire de cet épisode qu'il agit en tant que pivot dans le récit.

On peut diviser le récit de Uta~Kata en 3 ou 4 parties. Dans les premiers épisodes, Ichika ne fait qu'observer son entourage et tout va bien. Ensuite, elle continue d'observer mais tout ne va plus aussi bien qu'avant. Elle devient témoin de plusieurs trucs troublants ou dérangeant. Par exemple, dans l'épisode précédent (ne cherchez pas le billet, j'en ai pas écrit), elle avait aperçu son amie en larmes des suites d'un triangle amoureux. Et dans l'épisode 6, elle surprend cette fois une conversation entre son tuteur scolaire et sa voisine, la méchante madame qui espionne toute le monde, qui est très mystérieuse et qui semble contrôler le "test". Et quand je dis conversation, je veux dire conversation plus ou moins explicite qui fait que Ichika pense qu'ils sont en couple.

Ce que je n'avais pas compris en écoutant Uta~Kata la première fois, c'est qu'Ichika a un oeil sur ce gars là. Ce n'est pas dit textuellement, il faut le deviner, mais à la voir agir avec lui, à la voir penser à lui souvent, c'est quand même assez clair. Et j'imagine que c'est un peu normal pour une fille de son âge d'être amoureuse d'un gars plus vieux. Même si ce n'est probablement pas réciproque.

Pour cette raison, et parce qu'elle pense qu'il aime la voisine, elle devient un peu jalouse. Ça non plus ce n'est pas clairement dit dans la série. C'est uniquement en voyant son comportement et en lisant entre les lignes qu'on comprend ça. Le problème, c'est que si on n'a pas compris ce petit détail subtil, la série est un peu incompréhensible et illogique à partir de là. Je m'explique.

Ichika est, au début de la série, une petite fille modèle et plutôt clichée de petite fille d'anime gentille et parfaite. Donc, quand on la voit à l'épisode 6 et qu'elle présente des symptôme d'une émotion négative forte comme la jalousie, on ne les remarque pas trop parce qu'on ne s'attend pas d'elle qu'elle soit capable d'être jalouse. Les petites filles d'animes sont réputés sans véritables émotions, c'est bien connus. C'est beaucoup plus facile d'expliquer ses agissements étranges en disant "elle est conne" que "elle est jalouse" parce que les filles d'animes sont plus souvent connes que jalouses.

Je veux dire, si on ne sait pas qu'elle est jalouse, on ne peut pas s'expliquer son comportement étrange dans l'épisode. Elle parle peu, réfléchie intérieurement, a des réactions bizarres avec les autres. Mais dès qu'on comprend ce qu'elle ressent, clic, tout s'explique.

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Tantôt je parlais de 4 parties à Uta~Kata. D'abord observer, ensuite réagir intérieurement. Comme on peut s'en douter, à partir de maintenant, Ichika entre dans la 3ème partie. Elle va maintenant commencer à réagir et ça ne sera pas beau à voir. Elle va devenir proactive! On a d'ailleurs pu voir le fameux gros plan de ses yeux sous les couvertures à la toute fin de l'épisode. C'est un plan très court et peu expliqué (un ferment d'intrigue) mais qui va prendre toute sa signification plus tard.

Il y a eu un autre ferment d'intrigue au début de l'épisode. À plusieurs reprises, Ichika a laisser sous-entendre qu'elle n'allait peut-être pas retourner à l'école après la fin de l'été. Probablement à cause d'un déménagement ou quelque chose comme ça. Visiblement, elle n'en a pas parlé à ses amies mais j'imagine qu'elles s'en sont rendue compte. Sa gang de fille le répète souvent : "c'est probablement le dernier été qu'on est ensemble alors il faut se faire un maximum de fun!".

Uta~Kata - épisode 4 - Analyse de ses pouvoirs

Dans cet épisode, Ichika se fait rejeter par ses camarades de classe. Ils lui reprochent d'être trop studieuse, trop attentionnée, trop parfaite et se moquent d'elle. Ichika s'en rend compte et ça la dérange. Elle qui a toujours voulu être une bonne fille, elle se fait rejeter à cause de ça.

Il y a beaucoup de mensonges dans Uta~Kata. Je veux dire, la thématique du mensonge revient souvent. Ichika n'aime vraiment pas mentir mais depuis le début de l'été, elle a dû mentir à plusieurs occasions. Ses parents l'ont élevé comme une bonne fille mais maintenant, elle doit faire fasse à la vraie vie et donc à l'hypocrisie. C'est probablement ça le "test" auquel la série fait référence. Si Ichika doit passer une épreuve, c'est en réalité l'épreuve de la vie ; grandir et devenir adulte.

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Encore une fois, le pouvoir d'Ichika n'est que minimalement utile. Contrairement à toutes les séries de magical girls cheaps, Ichika n'a pas de pouvoir destructeurs, de sceptre magique qui pitche des étoiles pour péter la gueule aux méchants. Au contraire, elle a bien souvent des pouvoirs qui servent uniquement à observer.

Dans l'épisode 1, elle essaye ses pouvoirs pour la première fois et découvre que le soleil veille sur chacun d'entre nous. Elle survolait alors la ville pendant un coucher de soleil éclatant, orange et rassurant. Dans l'épisode 2, Ichika devient lumineuse comme une veilleuse en utilisant le pouvoir de la Lune. En éclairant la nuit, elle apporte la lumière de la vérité pour éclairer un couple en difficulté et les forcer à se dire les vrais affaires et d'arrêter de jouer la comédie. Dans l'épisode 3, Ichika utilise le pouvoir de la terre pour faire ressurgir une montre perdue dans le fond de la mer. Et contrairement à ce qu'on peut croire, le pouvoir ne lui donne aucun avantage dans l'eau. Elle n'a pas une "super capacité pulmonaire" ou le pouvoir de respirer sous l'eau. Le pouvoir de la terre n'est pas très utile dans un tel contexte. C'est d'ailleurs cool de voir une série où le pouvoir d'une personne n'est pas très utile parce qu'il est utilisé en dehors de son contexte. Le pouvoir de la terre, quand on est sous l'eau, ce n'est pas super utile.

Dans l'épisode 4, Ichika a utilisé le pouvoir de la pluie. Le scénario aurait pu nous présenter divers histoires possibles pour utiliser un tel pouvoir. On pourrait utiliser la pluie pour déranger un événement extérieur et forcer les gens à rentrer, détremper quelque chose, ou même noyer quelqu'un à la limite. Ou alors, elle aurait pu utiliser le pouvoir de la pluie pour justement faire arrêter la pluie de tomber et chasser les nuages. Mais non, son pouvoir n'est vraiment pas aussi fort que ça. Dans l'épisode, tout ce qu'il lui a permis, c'est d'observer l'environnement du point de vue d'une goutte de pluie. En ayant une vue aérienne en plongée, elle a pu localiser son amie perdue.

Observer. Toujours, les pouvoirs d'Ichika ne lui servent qu'à observer. On est loin des pouvoirs magiques offensifs habituels. Je me rappelle de d'autres épisodes après celui-ci où Ichika va observer des choses qu'elle n'aurait pas dû voir, qu'elle ne voulait pas voir. Ou pour espionner des gens qu'elle connait sans le vouloir. Elle est une bonne fille ; à chaque fois, ça la rend mal à l'aise.

Plus tard dans la série, ses pouvoirs vont devenir de plus en plus fort et elle va commencer à s'en servir de manière plus offensive. Après avoir vu des tonnes de choses qu'elle n'aurait pas dû voir, elle se rend compte que le monde n'est pas aussi beau qu'elle l'a toujours cru. C'est encore une fois la métaphore de la fillette qui devient adulte et fait fasse à la dure réalité. Et comme une ado en crise d'adolescence, elle va péter sa coche. Mais ça, c'est une autre histoire. Je vous en reparlerai le moment venu.

Uta~Kata - épisode 3 : créer des minis-histoires

La première fois que j'ai écouté cet épisode, j'ai pas compris grand chose. Je me suis dit que c'était peut-être à cause du fansub (sous-titres) de mauvaise qualité. Alors j'en ai trouvé 2 autres versions différentes. Je les ai toutes écoutés et je n'ai pas vraiment plus compris. À l'époque, j'avais abandonné et j'avais poursuivi avec les épisodes suivants.

Maintenant que j'ai écouté la série au complet il y a 2 ans, je devrais normalement être capable de le comprendre, non? Maintenant que je suis étudiant de cinéma et que j'ai des super pouvoirs cinématographiques, je devrais être capable de tout comprendre les films et être en mesure de décoder les mises en scène les plus complexes, non?

Et bien.... je dois dire, ce n'est pas évident. Mais j'ai compris une chose en écoutant l'épisode d'aujourd'hui : il y avait plusieurs éléments qui étaient là pour apporter une émotion mais rien apporter à l'histoire en général.

Par exemple, à la fin, la fille aux cheveux bleus parle avec son frère. Ils discutent de façon vraiment floue à propos de leur mère et d'un autre homme. Sauf que, à part les grandes lignes, on ne comprend pas vraiment ce qu'ils se disent. Mutuellement, les 2 se comprennent mais nous, nous sommes exclus de leur conversation. C'est plutôt étrange. J'ai cru comprendre que le frère a quitté la maison de la mère depuis qu'elle s'est remariée avec un autre homme. Mais je peux me tromper. C'est vraiment pas clair. Ce qui est surtout bizarre, c'est que ça n'a rien à voir avec le reste de l'histoire. Et jamais on ne va réentendre parler de leur mère. C'est comme une mini-histoire distincte qui a duré le temps d'une conversation.

Uta~Kata regorge de petites histoires comme celle-ci. Dans l'épisode d'aujourd'hui, on voyait une fille au début qui était en visite dans la ville. Vers la fin de l'épisode, Ichika et elle se croise et on apprend enfin qui elle est : une amie du primaire. Sauf que, hormis une genre d'introduction au début et une genre de conclusion à la fin, on ne sait pratiquement rien d'elle et on ne l'a reverra jamais. Tout ce joue donc dans la scène où cette fille et ses amis croisent Ichika et ses amies dans la rue.

Uta~Kata - épisode 2 - charge émotive et charge sexuelle

J'en reviens pas de comment cette série peut être chargée. Il y a plein de petits détails dissimulés par-ci par-là. Il faut être super attentif pour les remarquer. Et c'est important de les remarquer parce que c'est la clé qui nous permet de comprendre la série.

Le problème, c'est que c'est enseveli! Tous ces petits détails sont masqués par une épaisse couche de pantie-shots et de scènes répétitives ou qui semblent inutiles. Par exemple, on n'arrête pas de revoir la madame-juchée qui espionne Ichika et qui semble être au courant du destin qui lui arrive, du fameux "test" qu'elle n'arrête pas de mentionner. À force de trop voir ce genre de plan inutile, on fini par "s'endormir" : notre oeil décroche et on perd notre attention. C'est exactement pour ça que j'ai rien compris d'Uta~Kata la première fois que je l'ai écouté. J'écoutais ça comme un petit anime léger et comique et passablement endormant. Foutu que je me trompais!

De quelles subtilités je parle? Voyons quelques exemples concrets tiré de l'épisode d'aujourd'hui. D'abord de l'échange d'adresses courriel au début. Ryou, le chum délinquant de la fille, fait du cruzing un peu partout et demande l'adresse d'Ichika. Évidemment, elle n'a pas particulièrement envie de lui donner sauf qu'elle se sent obligée de le faire. Pourquoi? Parce que Manatsu vient de dire "Tu vas quand même pas lui donner ton email?!". Par pression sociale, par "psychologie inverse", Ichika se sent forcée de lui donner pour excuser la conduite de son amie. Et c'est là l'élément déclencheur des événements suivants de la série. Évidemment, c'est un petit détail. Au début de la série, ça passe inaperçu parce qu'on ne peut pas deviner qu'en réalité, Manatsu veut la forcer à donner son courriel pour que les événements suivants surviennent, parce que ça va la forcer à utiliser un djinn et donc parce que c'est nécessaire pour le test. De par sa nature, on peut très bien supposer que Manatsu a un certain pouvoir sur le destin.

Ensuite, y'a le symbole de la lune. J'ignore si la Lune a une symbolique particulière dans la mythologie japonaise. Et d'ailleurs, on s'en fout pas mal. L'important c'est de se rappeler que la Lune c'est "une patente qui éclaire un peu quand il fait noir", comme une veilleuse. Et c'est exactement ce que Ichika devient dans cette épisode : une veilleuse! Son pouvoir de Djinn n'est vraiment pas impressionnant. Elle n'a fait qu'éclairer. Big deal! Sauf que c'est elle qui apporte la lumière sur la scène de chicane entre Ryou le punk et sa blonde. Sauf qu'il faut probablement le prendre au seconde degré. Comme dans l'expression "à la lumière de la vérité". Parce que c'est justement lorsque la lumière surgit que la vérité commence à sortir dans le couple.

Et d'ailleurs, c'est directement en lien avec ce qu'Ichika déplore. À cause de ses pouvoirs, elle est obligée de mentir plus souvent et elle aime vraiment pas ça. On a même droit à un récapitulatif express de tous les mensonges qu'elle a fait depuis le début. Et donc, comme pour se faire pardonnée d'avoir autant menti, elle apporte la lumière de la vérité sur la scène. Et ça permet de servir d'introduction à la thématique du mensonge qui sera plus présente plus tard dans la série.

Évidemment, c'est mon interprétation personnelle de l'épisode. Je peux me tromper mais je doute que ce soit le cas. Je pense que l'auteur de la série a voulu laisser quelques trous dans son oeuvre pour nous obliger à y réfléchir et à l'interpréter.

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Vous savez ce qui m'a le plus écoeuré de cet épisode? (bon pas tant que ça finalement, en fait je viens juste d'y penser) C'est que la thématique du viol est à peine élaborée! Je m'explique. Dans le climax final, Ryou le méchant poursuit Ichika après l'avoir cruzé en masse. Elle ne l'aime pas trop et surtout, elle refuse ses avances. Sauf que lui s'en fout et lui court après. Après une longue course, il finit pas les rattraper et, attrapant Ichika par le collet, lui déchire sa blouse. Bon, c'est présenté comme un accident et c'est peut-être même juste une excuse pour nous montrer la brassière d'Ichika (fanservice oblige, foutu!) mais je me dit, tant qu'à parler de viol pourquoi ne pas élaborer un peu plus? La série est super chargée sexuellement (on n'arrête pas de faire des gros plans sur des dessous de jupes, des gros plans de bustes féminins avec la poitrine bien en évidence, des plans de caméra qui passe entre les cuisses de Manatsu en mini-shots, etc) et pourtant, elle évite d'aborder vraiment la thématique du viol. C'est à n'y rien comprendre.

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La séquence durant la course d'Ichika et de Manatsu alors qu'elles sont poursuivies par Ryou est vraiment hot et présente un très bon exemple de comment on peut économiser sur l'animation en utilisant du montage sonore. J'ai pris le temps de revoir cette séquence et je me suis rendu compte que les plans où on les voit courir sont finalement très peu nombreux. Un peu au début et un peu à la fin. Entre les deux, on voit et on entends un très cool montage. Du côté de l'image, on voit des choses peu rassurantes : l'ombre d'une ruelle et une fenêtre de temple rouge, un masque de démon effrayant, l'entrée d'un cimetière, etc. Du côté sonore, on entends les deux filles qui courent et qui paniquent à l'idée d'être poursuivit ainsi. On les entends être essoufflées pendant que la caméra fait un panoramique sans qu'on ne voit aucun personnage. C'est comme si la caméra suivait les personnages qui courent, sauf qu'on ne les voit pas. Et le fait de ne pas les voir augmente la panique du spectateur. Ainsi donc, malgré le fait qu'on ait voulu économiser sur l'animation de personnages qui courent dans les rues, on réussit l'exploit de faire ressentir aux spectateurs la panique des personnages. Cool hein?

Bon, c'est assez pour aujourd'hui! Ça me prend 3 fois plus de temps d'écrire tout ça que d'écouter les épisodes! J'espère au moins que ça vous plait!

Uta~Kata - épisode 1 - voir au 3ème degré

Revoir les génériques de Uta~Kata sur youtube l'autre jour m'a sérieusement donné envie de réécouter la série. Et en plus on est l'été. Je veux dire, il faut absolument écouter Uta~Kata durant les vacances d'été sinon on n'est pas dans le bon mood.

Uta Kata, ça veut dire éphémère ou bulle. C'est une sorte de jeu de mot j'imagine. Probablement que ça a un lien avec le fait que le temps est éphémère, que l'été passe trop vite, surtout quand c'est le dernier été avec les amies du primaire et qu'il promet d'être riche en nouvelle expériences et en émotions.

Uta-kata, c'est une série sur le passage à l'âge adulte. Un récit initiatique genre. Ichika l'héroïne (cheveux brun) subit une sorte d'épreuve qui symbolise ce fameux passage d'âge et la perte de l'enfance. Dans la série, Ichika va faire face à des choses qu'elle ne veut pas voir. C'est choquant pour un enfant de découvrir que le monde n'est pas aussi beau et idyllique comme on se l'imagine. Il y a des mensonges, des trahisons, des secrets. C'est tout ça qui sera mis dans la face d'Ichika durant la série.

On s'en doute, c'est une série à forte valeur symbolique. En fait, même l'histoire est symbolique. Il ne faut pas l'écouter au premier niveau. Au premier niveau, on a l'histoire d'une fille et de ses amies qui passent l'été ensemble. C'est quand on creuse dans les sous-entendus que ça devient hot.

Manatsu (cheveux vert) nous le révèle dès le début de la série : elle et Ichika sont la même personne. Hein? Oh... ce n'est qu'un rêve. Sauf que dans Utakata, les apparences sont toujours trompeuses. Ce qui semblait être la réalité se révèle être un rêve. Mais ce rêve se révèle peut-être être la réalité aussi finalement.

Ce premier épisode était déjà remplis de scènes mémorables. La scène où Ichika retrouve son cellulaire à un endroit improbable par exemple. Ou quand elle s'élève dans le ciel pour admirer la ville du point de vue du soleil couchant. Les couleurs sont juste trop hots!

Malheureusement, tout n'est pas rose dans le monde d'Utakata. D'abord, c'est dégoulinant de fanservice. C'est comme si l'auteur de la série s'était dit que personne n'allait l'aimer alors il a mis plein de fanservice pour que les gens l'aiment. Sauf que ça nous fait un peu déconnecter. Utakata, c'est super sérieux! Les thèmes sont profonds et super dramatique. Sauf qu'on décroche tout le temps à cause d'un million de panty-shots ou whatever. Foutu!

Sérieux, Utakata mériterait un remake. Genre réécrire les scènes pour les nettoyer et pour rendre l'émotion encore plus forte, plus accessible. C'est quelque chose que j'aimerais peut-être faire. Réécrire le scénario pour le laisser presque semblable, sauf beaucoup mieux et plus clair. Parce que genre, le premier épisode n'est pas particulièrement intéressant quand on ne sait pas à quoi s'attendre. On pourrait être trompé à croire qu'il s'agit d'une vulgaire série de magical girl. Mais c'est tellement plus que ça.

Définitivement, c'était une bonne idée de réécouter Uta~Kata!

Uta~Kata - Mais quel beaux OP/ED !

En me promenant sur YouTube, j'ai tombé dans mes souvenirs. J'avais tellement aimé Uta~Kata!

Commençons avec l'opening. La tune est tellement bonne!



Pour l'ending, j'ai choisi celui de l'épisode 7 parce que c'est celui avec les fleurs. C'est dans cet épisode que Ichika commence à péter sa coche et c'est magnifique!



Euhm....est-ce que j'avais déjà dis que les endings de Uta~Kata étaient tous différents à la fin? On avait droit au concept art qui a mené à la création du costume que Ichika porte dans l'épisode. Et c'était super beau.

Clannad 22 - faire des vrais couples

Wow, je m'attendais pas à ça! Je veux dire, durant toute la série, j'ai trouvé ça bizarre que le gars et la fille se tournaient autour tout le temps. Dans Kanon, le gars était toujours resté détaché : il n'avait pas choisit une fille à la fin. Dans Clannad, on s'en doutais (ils avaient l'air ensembles) mais j'étais sûr que les scénaristes allaient laisser ça ambigüe. Et là, ça c'est confirmé...

Et je ne peux m'empêcher de penser : ça aurait été vraiment plus hot si ça avait été ainsi depuis genre le milieu. La série aurait probablement été ben plus intéressante.

* * *

Je viens de remarquer : la série a duré seulement 22 épisodes. On est loin du 24 ou du 26 épisodes traditionnel et je trouve que c'est beaucoup mieux ainsi. Étirer la sauce juste pour avoir les 26 épisodes règlementaires, c'est jamais une bonne idée. Sauf qu'ici, maintenant qu'on a un couple qui s'annonce comme tel (au lieu de juste se tourner autour comme dans TOUTES les autres séries d'animes!) ben ça aurait probablement été cool de continuer. Voir les réactions des autres persos et tout. Ça aurait fait différent.

Têtes de Rei

Demandez moi pas pourquoi, j'ai eu une sorte de révélation tantôt.

Je me suis rendu compte que n'importe quoi peut devenir beaucoup plus hot s'il y a des têtes géantes de Rei qui volent autour.

C'est pas mal juste ça que j'avais à dire.

Clannad 20 - spécial

Dans les séquences où on voit la fille mystérieuse et son bidule robotique, l'animation est spéciale. Sauf que je n'arrive pas à mettre le doigt sur quoi exactement qui est spécial. On dirait de la rotoscopie mais ça ne peut pas être ça. Ou plutôt, peut-être que la fille est animée par rotoscopie mais pas le robot. Ou alors c'est peut-être de l'animation 3D mais ça ne ressemble à rien de ce que j'ai vu en 3D donc ce n'est probablement pas ça non plus. Est-ce qu'ils ont fait de la rotoscopie à partir d'une séquence 3D? Étrange...

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Après un gros paquet d'épisodes insignifiants, où il se passait des affaires mais que tout restait déconnecté, les deux derniers épisodes étaient plutôt chargés. En comparaison du moins.

Je veux dire, j'aimais bien Kyou et comment elle essayait de matcher sa soeur, et elle-même par l'occasion, mais le scénario était tellement tout croche, tellement rapiécé, que ça ne menait nul part. Et d'ailleurs, la dernière fois qu'on l'a vu, dans une finale d'épisode mega-mélo-dramatique, les deux soeurs pleuraient dans les bras l'une de l'autre. Et ensuite? Euh... c'est tout. On ne les a pas revu depuis. Pire encore, elles agissent comme si de rien n'était. C'est achalant.

À l'inverse, ces 2 derniers épisodes avaient une vraie progression. Beaucoup de disgression aussi mais quand même une progression. J'ai hâte de voir où ça va nous mener.

Clannad 19 - un peu de profondeur de caractère

Clannad s'éloigne de plus en plus des habitudes auxquelles Kanon nous avaient habitués. Kanon, de par son origine de dating sim, avait suivit l'histoire de chaque fille plus ou moins individuellement, une après l'autre, avant de passer à la suivante. Clannad semble plutôt prendre l'approche "tout n'importe comment". Et je ne suis pas sûr de pouvoir dire ce qui est le mieux.

Autre différence : on s'attarde un peu plus au personnage principal. Dating sim oblige, le personnage principal, c'est-à-dire celui que le joueur incarne, est habituellement dépourvut d'émotion, ne réagit a peu prêt jamais vraiment et/ou est super méga bitch à un point tel que c'est même pu drôle.

Dans cet épisode, le personnage principal (qu'on va renommé "le gars" pour faire court) a un passé troublé, des conflits avec son père même! Plutôt inattendu. Pire encore : il a des émotions! Pas beaucoup, juste assez pour dire. Mais c'est tellement inattendu que ça fait une grosse différence.

Dans Kanon, le gars était soit complètement carpe/mort/emotion-less ou bien alors il était sarcastique et se moquait des autres, ce qui revient à dire qu'il n'a pas d'émotion. Bon. Pour faire joli, ils lui avaient greffé une petite histoire, un passé qu'il a oublié (je parle du fait qu'il connaissait tous les autres persos quand il était jeune mais les a tous oublié). N'empêche, c'est pas de la grosse profondeur de caractère. Remarque, y'a pas grand monde dans Kanon, ni dans Clannad d'ailleurs, avec de la vraie profondeur de caractère. Ça reste de bas niveau.

En passant, c'est moi où on ne sait pas pourquoi il n'aime pas son père? Dans les premiers épisodes, j'étais tellement concentré à le trouver con quand il se sauvait en courant de son père que je n'ai pas trop porté attention sur une raison pour l'expliquer. Ou plutôt, je cherchait une raison et il n'y en avait pas alors je le trouvais cave. N'empêche, c'est quoi qu'il a? Il est alcoolique? Ça a l'air de ça en tout cas.

* * *

Autre point intéressant (je suis en feu aujourd'hui! J'ai trouvé plus qu'un point intéressant) c'est la comparaison entre la maison de la fille et l'appart de l'ami du gars. Dans l'épisode, la fille invite le gars à venir habiter chez elle (clin d'oeil! clin d'oeil!) pour quitter son père pendant un moment. Sauf que le gars n'est pas particulièrement à l'aise. Après quelques jours, il s'en va crasher chez son ami pour "relaxer un peu". Genre quitter la maison coincé et formelle de la fille. C'était une belle comparaison, je me devais de le souligner.

Minami-Ke épisode 5 - Des jokes de plage

Ah foutu!

Les animes passent et se ressemblent tous. Vous savez ce que je veux dire? Ben oui! Il faut absolument faire un épisode de plage, aussi insignifiant soit-il.

Genre, je ne pense pas que je peux vous nommer une série qui n'a pas d'épisode de plage. La situation est rendue à ce point critique!

Évidemment, si le thème revient aussi souvent, cela veut donc aussi dire que pas mal 100% des jokes de plage ont déjà été faites, refaites, copiés, recopiées, et répétées des millions de fois. Ce qui est redondant pas mal.

Donc c'est sympathique des fois de voir quelque chose de vaguement différent. Je ne dirais pas que cet épisode fut un chef-d'oeuvre mais il était quand même comique. Profitons-en!

Clannad 18 - Pleurer et être sportif peut résoudre tous vos problèmes!

Après avoir parlé de points très positifs à propos de Clannad, je me permet de chialer encore un peu. Je pense que je viens de mettre le doigt sur le bobo. Je pense que je viens de trouver la raison ultime de pourquoi je trouve que Clannad est aussi détestable.

Dans mon cours de scénarisation, on a appris qu'un bon scénario doit d'abord et avant tout être logique et avoir du sens.

Et dans Clannad, on essaye de nous faire accroire que, en faisant des sports, on peut résoudre tous nos problèmes. C'est tellement logique hein?

Et ce n'est malheureusement qu'un exemple. Chaque nouvel épisode me rappelle à quoi point le scénario ne tient pas debout, les personnages agissent de manière cave, etc.

* * *

Dans un autre ordre d'idée, j'aime bien cette fille-là. -->
De tous les personnages de la série, c'est peut-être celle qui semble la plus intelligente, la plus mature. Elle et l'autre fille en haut (Kyou). Elles ont un peu plus de profondeur de caractère.

Mais pourquoi se sentent-elles parfois obligés d'agir en parfaites imbéciles? Pourquoi aller réveiller monsieur le tapon à chaque matin? Pourquoi lui faire sa bouffe? C'est quoi le trippe?

Les animes, c'est vraiment sexistes...

Clannad et le talent chez KyoAni : analyse du montage du générique

Ce qui est frustrant avec Clannad, c'est que tu le sais que KyoAni est capable de faire des bons trucs. Suffit de voir certaines scènes où la combinaison scénario+montage est bien faite pour comprendre. Je pense par exemple au générique de début, c'est quasiment parfait dans la première moitié. On a un montage qui a été travaillé pour lui donner un look et un style particulier. Un montage qui a été fait pour nous déstabiliser un peu.

Je pense aussi aux scènes qui séparent les parties de la série. Les scènes où on voit la fille avec un espèce de robot dans un non-lieu. Y'a des plans cool dans ces séquences-là.

Je pense aussi à la scène que j'ai analysé précédemment.

C'est frustrant donc, de voir que KyoAni a le talent pour faire des bonnes choses mais qu'ils le gaspillent horriblement à faire de la bouette. Je veux dire, 75% de cette série est de la bouette avec un scénario tout croche, un montage dégueu et des dialogues INSIPIDES!

* * *

Mais revenons au générique de début. Je parlais d'un montage déstabilisant.

Regardez les images que j'ai mis. C'est un plan du générique du début. On a un montage hyper rapide (flash frame) qui rappelle un film amateur de caméra 8mm. Le cadrage est tout croche, c'est flou, la caméra est instable. Mais surtout, ils ont travaillé le montage pour que notre oeil ne soit jamais au bon endroit. Je m'explique. Les images ne sont affichées que pendant quelques dixièmes de seconde. À cette vitesse, il faut prendre en considération que notre oeil doit aller se placer à la bonne place, et ensuite commencer à voir l'image. Sauf que là, ils font exprès de ne pas nous donner le temps! Ils s'arrangent pour que l'image ne soit jamais où notre oeil était resté avec l'image d'avant. On voit la fille à droite, ensuite à gauche, ensuite en haut et ensuite en bas. Et comme ces 4 images défilent en moins de 2 secondes, on n'a même pas le temps d'aller placer notre oeil sur une image qu'elle est déjà remplacée par la suivante. Vous me suivez?

Pourquoi se donner tant de mal pour nous montrer la fille en flash frames mal cadrés? C'est justement parce qu'ils veulent la rendre inaccessible. Cette fille là est un fermant d'intrigue dans la série. On ne sait pas qui elle et ni ce qu'elle fait. Et elle semble être dans un non-lieu, un genre de paradie terrestre. Dans le générique, ils voulaient tous les personnages mais ils ne pouvaient pas vraiment montrer cette fille-là. Ça serait un peu comme dévoiler un punch. Et c'est donc pour ça qu'ils ont monté ça aussi rapidement et qu'ils ont jamais mis la fille à l'endroit où on regarde. Le seul moyen de voir ces 4 images comme il faut c'est de faire pause. Donc de tricher. Ce que j'ai fait pour les besoins de l'analyse. Autrement, on la voit sans la voir. On essaye de la voir mais on ne peut pas parce que ça passe trop vite. Inaccessible!

Alors quand ils nous enchaîne la suite du générique avec des plans fixes des persos avec leur nom en dessous, je hurle à l'imbécilité! Quel tapon irait faire un générique aussi PLATE après avoir faire un montage aussi hot dans la première partie?
Foutu!!!

L'horrible monsieur-madame dans l'épisode 17

Attention! Si vous n'aimez pas mes billets de blogue qui comptent et recensent chacune des apparitions de la personne de sexe indéterminée dans Lucky Star, vous devriez vous enfuir dès maintenant. Parce que dans l'épisode 17, on le/la voit pas moins de QUATRE fois!

D'abord, à 4m56s, durant la parodie de 24 Heures Chrono et ses célèbres écrans divisés, on apperçoit l'horrible monsieur-madame qui est déguisé en livreur. Qu'est-ce qu'il fait là? Pourquoi est-ce qu'il apporte un cadeau? Pourquoi porte-il une casquette aussi moche?
Aucune de ces questions n'est expliquées.

Ensuite, à 7m01s, pendant que Konata et Kagami discutent de leurs habitudes d'achat (prendre les choses au fond des tablettes pour être sûr d'en prendre un qui n'a pas été taponné par des tonnes de clients!), une caissière les écoute! C'est évidemment l'horrible monsieur-madame. On ne l'entend pas mais on le reconnait! J'ai l'oeil! Il a beau se mettre de dos, je le reconnais!

Puis, à 9m54s, quand Kagami est super frustrée de ses petites mésaventures quotidiennent, elle se rend compte qu'elle a oublié son porte monnaie. Et devinez qui est la caissière? Et oui! C'est la personne de sexe indéterminé! Elle a combien de jobs, coudonc?

Finalement, à la toute fin de l'épisode, à 19m40s, dans le segment du Lucky Channel, il y a un invité surprise qui met le studio dans tout ses états. Et comme il secoue trop fort une caméra, la montage switch à une autre caméra imprévue qui nous permet de voir l'horrible monsieur-madame en train de tenir une pancarte de script. Je ne savait pas qu'il/elle était rendu souffleur dans un studio de télé.

Bien sûr, je vais continuer de noter toutes ses apparences. Après tout, c'est genre la job de la Brigade SnW de rester à l'affut!

Lucky Star - épisode 20 - Invasion de mouches, de moustiques et de vinaigre balsamique

Dans mon cours de cinéma, on a vu que, dans le cinéma des premiers temps (autour de 1910), les gens trouvaient ça bizarre de faire des gros plans. Parce qu'après tout, faire un gros plan implique que l'objet filmé va remplir tout l'écran et donc être vraiment plus gros que dans la réalité. Faire un gros plan d'une mouche comme ils ont fait dans l'épisode, avec le bruit amplifié comme un vromissement d'avion en prime, ou de maringouin, ça fait peur pour vrai je trouve.

Mais je me demande... Pourquoi la petite trippe autant sur le vinaigre balzamique? Est-ce qu'elle trouve que c'est un drôle de mot? Est-ce qu'elle a une liste de mots drôles comme moi? Elle devrait, c'est amusant!

Les noms des "Jean"

Attention, ce billet de blogue va te demander de la participation!

Parmi les nombreuses différences de cultures qu'on rencontre en écoutant des animes, la question des noms est peut-être la plus weird. Combien de fois est-ce qu'on entend les personnages passer des commentaires sur leur prénoms? Des choses comme ::

• Tu as un beau nom
• Tu peux m'appeler par mon prénom.
  
• Raiden? C'est un nom étrange!
• Quel surnom on pourrait te donner? Ka-chan? Mi-chan?

Je peux comprendre qu'ils en parlent. Mais souvent dans les animes, ils font plus qu'en parler : ils en font quasiment un story arc! Comme si le personnage, dans son univers placide, devait surmonter les épreuves mises devant lui par son prénom! Ooooh! Evil!

Donc ouais, c'est important pour la culture japonnaise à ce que je vois. Et là je me suis demandé : est-ce qu'il existe un équivalent purement québécois au point où personne d'autres dans le monde ne pourrait comprendre? Sur quelle petite question aussi insignifiante qu'un prénom pourrait-on baser un scénario?

J'ai évidemment pensé à des trucs comme l'identité québécoise, la séparation du Québec ou les accommodement raisonnables. Mais c'est beaucoup trop politiques comme questions. Beaucoup trop massif comme point. Non, il y a certainement autres choses.

Est-ce que vous avez des idées? Si on voulait faire un manga québécois, on ne pourrait pas faire une histoire basée sur le fait que le personnage est incapable d'appeler son amie par son prénom! Il faudrait trouver autre chose. Des idées? Envoyez vos idées dans les commentaires en bas!

Clannad 7, 8, 9 - Il était temps!

Bon bon bon. Je dois m'avouer vaincu. La dernière fois, je vous avez promis de ne plus parler de Clannad tant et aussi longtemps que je n'allais pas avouer que c'est bon. Et ben, ouais, le temps est venu.

Hey hey! Comprenez moi! Je n'y peux rien! C'est une barrière psychologique! Sans compter que les premiers épisodes étaient vraiment d'une nullité déconcertante. Mais chut! On n'en parle plus!

En effet, depuis quelques épisodes, c'est devenu meilleur. Plutôt touchant même. Les gens qui oublient, les gens qui se rappellent, c'était bien fait. Présenté de manière visuellement intéressante aussi. (J'en reparle tantôt.)

Oh ouais, ça a l'air de rien mais j'ai plein de choses à dire dans ce billet! Alors on va se faire un petit ordre du jour :: reprise des thèmes de Kanon ; analyse de façon cinématographique ; parler de l'intériorité et de la mémoire. Hop hop!

* * *

Avez-vous remarqué à quel point ça reprend les thèmes de Kanon? Réfléchissons un instant. Une personne qui se comporte de manière très enfantine, qui n'existe pas vraiment et qui disparaît à la fin dans une scène avec un mariage. Est-ce que je viens de décrire la fille dans Kanon ou la fille dans Clannad? Haha! C'est pareil! Dans Kanon, la fille était super bébé, elle était un renard ayant temporairement prit une apparence humaine, et elle disparaissait après avoir régressé psychologiquement, avec un mariage! Dans Clannad, la fille était super bébé, elle était la soeur de la prof qui n'était là que dans le souvenir des gens et elle disparaît dans la scène du mariage de sa soeur. Mouais, c'est pas mal pareil, non?

Mmmm mouais. Sérieux, on s'en fout. C'était suffisamment différent pour être bon. Mais je ne peux m'empêcher de penser à la fin de Metal Gear Solid 2 là-dessus. Ceux qui y ont joué savent de quoi je parle...

* * *

C'est cool : Kyoto Animation fait de l'animation comme on ferait du cinéma. Je veux dire, même si 95% des plans sont insignifiants d'un point de vue cinématographique, les 5% restants sont quand même biens pensés. Je pense surtout aux plans où on doit nous faire comprendre que Miss Étoiles, Fuko, est invible aux yeux de certaines personnes. Voyons quelques exemples::

D'abord, un des premiers plans où on comprend qu'il y a quelque chose qui cloche avec Miss Étoiles c'est la première fois où elle est face à face avec sa soeur, la prof. Et comme Miss Étoiles nous l'avait prévenu quelques épisodes avant, sa soeur ne peut pas la voir. Pour nous le montrer, ils ont caché la Miss Étoiles derrière, en hors-champ derrière la caméra. Pourquoi? Parce qu'ils ne pouvaient pas nous la cacher à nous! Il fallait faire un plan pour comprendre que la prof ne voit que 2 personnes devant elle sans simplement mettre Miss Étoiles invisible. Alors ils la cachent derrière la prof. C'est bien pensé.

Ensuite, le moment où la mère de l'autre fini par oublier Fuko aussi. Encore une fois, ils auraient pu juste rendre Fuko invisible ou transparente mais ça aurait été trop cheap. À la place, c'est le comportement de la mère qui nous montre qu'elle ne la voit pas (mais qu'elle veut faire semblant de la voir quand même). Premier plan : la mère est à l'avant-plan et les 3 autres sont à l'arrière-plan. Juste dans cette manière de placer les personnages, combiné au fait que la mère est nette mais que les 3 autres sont flous, on a un petit doute. On se dit que quelque chose ne vas pas, que la mère ne regarde pas à la bonne place. Que les personnages sont dans des univers différents : ceux qui voient et ceux qui ne voient pas.

Le plan suivant nous confirme ça. La mère ne regarde vraiment pas à la bonne place. Pareil comme une personne aveugle qui ne regarde jamais à la bonne place. Elle est aveugle aussi dans ce cas-ci. Sauf aveugle d'une seule personne. C'est très cinématographique comme manière de faire et on voit rarement ça dans les animes.

Et finalement (le meilleur pour la fin). Le gars et la fille en sont rendu à avoir oublié Fuko aussi. Et dans cette scène, ils vont s'en rappeler et la revoir. Dans le premier plan, les deux sont sur les bord du cadre et il y a un grand trou dans le milieu. Petite note: c'est dommage que ça ne soit pas fait en 16:9 comme Kanon! Ça aurait été encore mieux! Ensuite, un plan de la fille qui se souvient et finalement, le plan où Fuko est apparue dans le milieu.

"Tu nous a suivit tout ce temps?
-Oui."

Ça m'a jeté à terre!
Oh et en passant, le gros-plan du visage de la fille était important pour des raisons narratives (pour nous montrer clairement qu'elle vient de se rappeler) mais surtout pour masquer le montage entre les 2 plans avant et après l'apparition de Fuko. Sans ce gros-plan, on aurait eut un jump cut et ça aurait fait bizarre. Je me demande si le monteur a essayé de voir ce que ça aurait pu donner avec une apparition plus frappante du genre jump cut...

Ouf! Est-ce que vous me suivez toujours? Je ne parle pas trop avec des mots compliqués j'espère?

Bon, on va se garder ça pour la prochaine fois ::

• thème de la mémoire : intériorité et Hiroshima mon amour
• le vieux monsieur qui s'en rappelle
• Faille dans le scénario :: pourquoi exactement ils ne la voient plus?